超现实设计,超现实设计素描

为何在时装秀上展出的衣服这么千奇百怪?

1、是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。

2、醉翁之意不在酒，时装秀的目的在现在看来，更多是为了展示设计师的创作实力。

3、因为时装周的服饰都是经过一些艺术家特定设置出来的，都有一些特定服饰，在普通人看来，这个服饰显得非常夸张，站在艺术家看来这个服饰就显得特别寻常了，一些模特所穿的服饰，更显为前卫些，因为他们喜欢这种艺术感。

4、能够使得这些衣服独一无二，所以会这么夸张。夸张的衣服更吸引我们的眼球。对于很多喜爱服装的人来说，如果能够看到更多夸张的衣服的话，是更会有购买欲望的。

5、上海的包容性非常强，这些服装在当地人看来一点都不夸张，都是日常穿着罢了。他们没有影响到别人，不能用奇装异服来形容。大家被封在小区里，能看到精心打扮的居民是一种视觉享受，希望大家都能行动起来，不要丢失掉体面。

6、看过时装秀的人，可能对于时装秀上面的很多服装感觉不是特别的懂，其实我想说的是普通人对于这些史上肯定了解的不够，所以说对于他们的欣赏水平，普通人也无法理解，这和一个人所生活的圈子有很大的关系。

试议超现实主义艺术对现代设计的影响

超现实主义美术运动有组织地活动了大约20年的时间，这在现代派艺术中算是比较长寿的了，尤其是在超现实主义运动不复存在后，一些超现实主义的艺术家仍然继续从事着创作活动。

立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。

表现手段越具有创造性，就越能进一步深化招贴的主题与创意，使招贴更具说服力。超现实主义创造的形式和技法，对现代招贴广告设计具有非常重要的意义。

社会变革：工业化和城市化的发展导致了社会结构和人们生活方式的改变。这些变化对审美观念和设计风格产生了影响，使得现代设计更加注重功能性和实用性，同时也更加关注个性和情感表达。

虽然当时的超现实主义运动只持续了20多年，但是它的思想和设计理念流转至今。从20世纪20年代后，超现实主义对于广告招贴的影响也日渐扩大。

室内设计“超现实主义风格”的起源,代表设计师和相关设计作品,和“超现...

德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。

现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯学派创始人是谁瓦尔特·格罗皮乌斯现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织。

主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

在平面设计中的超现实构思则为狭义的超现实主义。作为设计师应该比常人先走一步，表达出人们欲道而未道出的事象的看法，而不应该远远脱离一般人所可接受的，可跟随的想象水平。

如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。

...未来主义,达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影...

达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。

五）超现实主义对服装设计的影响： 超现实主义风格的服装不仅仅只是一个穿着的衣服，它本身也是属于超现实主义的艺术载体。

达达主义：强调反传统、反艺术和反美学，追求以颠覆传统的方式传达信息，对书籍设计产生了影响。 荷兰风格派：强调简约、几何和抽象的形态，追求以最简洁的方式来传达信息，对书籍设计产生了影响。

平面设计中的超现实构思

1、平面设计的内容核心在于传达信息、指导、劝说等目的，有了这个目的，在设计创作中的构思，不平凡的独树一帜的构思，就提到很高的地位。

2、平面设计的内容核心在于传达信息、指导、劝说等目的，有了这个目的，在设计创作中的构思，不平凡的独树一帜的构思，就...超现实构思在平面设计中运用广泛，形式也多样性。接着让我们从多样性中进一步体会平面设计中的超现实构思。

3、立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。

艺术设计的造型基础,怎样画出超现实的画?比如一个泡沫盒,你能联想到...

1、造型基础是：设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。《造型基础》课程包括：《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》。

2、【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

3、毕加索的绘画主要是通过丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，来表达自己的思想情感和创作心理。西方人也未必看的懂毕加索，但是他的画在全球各大拍场中都能拍出天价。

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